Examen de la formation scénariste Prénom et nom Email 1. Dans une adaptation : On raconte à nouveau une histoire déjà souvent racontée. On transforme spécifiquement un roman en scénario. On adapte le scénario aux exigences de la production d'un film. Aucun 2. Au cinéma, la cohérence et la vraisemblance des personnages, des propos, des événements, des lieux, des images et des sons viennent… Augmenter l’apport de l’imagination chez le spectateur Complètement annihiler l’apport de l’imagination chez le spectateur réduire l'apport de l'imagination chez le spectateur. Aucun 3. « TYPER » un personnage signifie … le rendre distinctif des autres qui l'entourent. Lui donner une allure qui le fera reconnaître. Le distinguer par son apparence. Aucun 4. Une SCÈNE se termine habituellement par... Un changement de lieu. Un changement de lieu ou de temps. Un changement dans l'action qui se déroulait dans la scène précédente. Aucun 5. Pour la description du décor et le choix des lieux ... on ne donne pas d'indications dans le scénario car il faut laisser ce choix au réalisateur et au directeur artistique. ...il faut être concis et donner un minimum d'indications dans le scénario. Une page en annexe peut être ajoutée au scénario, au sujet des décors, si vous jugez que ces informations sont vraiment nécessaires. … il faut préciser les détails concernant le décor afin que le réalisateur n'ait pas à tout imaginer du début. Aucun 6. Lequel des deux exemples suivants correspond le mieux aux règles de présentation acceptées? Fondu à l'image 1. Ext. jardin. jour Fondu à l'image 1. Ext. jour. jardin. Aucun 7. Sous le nom du personnage, entre parenthèses, on écrit les didascalies qui servent à démontrer: l'intention du personnage, ses émotions, son ton et sa position dans la scène. uniquement le ton que le comédien doit utiliser. un geste, que l'on décrit brièvement. l'intention du personnage, ses émotions, son ton et possiblement un geste bref qu'il pourrait faire. Aucun 8. Pour ressembler à un être réel, un personnage doit posséder 3 dimensions fondamentales ? Physique, spirituelle et émotionnelle Physique, psychologique et sociologique sociologique, historique et psychologique Aucun 9. Il existe quatre grandes règles de base pour écrire une suite, une série ou une parodie. 1- Partir d’un récit précis. 2- Élaborer un récit qui a de nombreuses ressemblances avec le récit original. 3- Raconter cependant une autre histoire. 4- Maintenir constant le lien entre l'histoire de base et la nouvelle histoire. 1- Partir d’un récit quelconque. 2- Élaborer un récit qui a de nombreuses différences avec le récit original. 3- Raconter cependant une histoire distincte de l’originale. 4- Éviter les liens entre l'histoire originale et la nouvelle histoire. 1- Partir d’un roman. 2- Adapter le contenu pour en faire un film. 3) Respecter l’idée principale du roman 4) Créer des personnages exagérés par rapport à ceux du roman. Aucun 10. En cours d'écriture d'un scénario, le dénouement peut se modifier parce que... Il faut arriver à la fin par le chemin le plus intéressant et le plus court possible Il ne faut pas se censurer donc on peut arriver à la fin en empruntant tous les moyens possibles, y compris le passage d'un genre à un autre à l'occasion, afin de maintenir l'intérêt du spectateur. Il faut arriver à la fin par le chemin le plus complexe et inattendu possible. Aucun 11. L’ouverture doit être la plus intrigante possible tout en permettant rapidement au spectateur d'identifier : Le genre du film et le personnage principal La mission du personnage principal et l’antagoniste A et B ensemble Le genre du film, le personnage principal, la mission du personnage principal et la nécessité première de l'antagoniste. Aucun 12. Dans les films d'actions, on choisira souvent de placer dans l'introduction… Des scènes spectaculaires. Des dialogues courts, puissants et accrocheurs. Des extraits de ce qui va se passer dans la suite du film. Aucun 13. Les pivots doivent être centrés sur le personnage principal pour… être justifiés par lui et ce qui lui arrive. lui fournir des raisons de poursuivre sa mission. lui donner une nouvelle dimension et le placer dans une situation bouleversante (tel un poisson hors de l’eau). Aucun 14. Il y a trois sortes de héros: Celui qui a une mission (protagoniste), celui qui inspire la haine (l’antagoniste), celui qui défend ses propres valeurs (l’égocentrique) Celui qui a une mission (protagoniste), celui qui inspire des sentiments (l’émotionnel), celui qui affiche des opinions(idéologique) Celui qui a une mission (protagoniste), celui qui inspire la sympathie (projectionnel), celui qui est porteur de valeur (idéologique) Aucun 15. Pour être crédible, le scénariste doit connaître son personnage... jusque dans ses plus intimes pulsions. suffisamment mais il doit faire preuve d’imagination en cours d’écriture pour combler le manque de connaissance du personnage. Aucun 16. Le côté moralisateur, que plusieurs d'entre-nous sentent le besoin de mettre en évidence à travers un personnage, est... à contrôler de manière à l’utiliser de manière efficace. à encourager parce que nous pouvons, en tant que scénariste, aider l’humanité à notre mesure. à éliminer totalement, parce que ce n’est pas notre rôle de faire la morale. Aucun 17. Les personnages doivent avoir des motivations universelles où tous peuvent se reconnaître comme: le désir d’être aimé, le besoin de sécurité. vouloir impressionner les autres. vouloir réussir sa vie et affronter ses peurs. A et C Aucun 18. Nommez 4 types de nécessités utilisées dans un scénario? Nécessité primaire, nécessité secondaire, nécessités tertiaires et nécessité initiatique Nécessité première, nécessité secondaire, nécessités opposées, nécessité évolutive ou le parcours initiatique Nécessité primordiale, nécessité de parcours, nécessités émotionnelles et nécessité de progression des personnages Aucun 19. Nommez les 4 types de récits qui existent en scénarisation? Le récit oral, le récit écrit, le film dans le film et le récit intérieur. Le récit oral, le récit écrit, le récit imagé et le récit intérieur. Le récit oral, le récit intérieur, le récit en narration et le récit extérieur. Aucun 20. En scénarisation, l'expression "flash" signifie... des images du passé qui surgissent des images du passé ou du futur (prémonition, désir, fantasme) qui surgissent. une courte introduction d’images ou de sons qui ne peut avoir de rapport avec le passage du temps et qui vient ajouter une importante précision à une scène. Aucun 21. Le scénariste ne doit pas hésiter à créer un personnage qui lui ressemble: Vrai Faux Aucun 22. Le scénariste doit toujours tenir compte des valeurs à la mode dans son scénario: Vrai Faux Aucun 23. Le scénariste ne doit jamais créer de fausses pistes qui restent en suspens dans l'histoire: Vrai faux Aucun 24. Le scénariste peut se permettre de modifier la présentation d'un scénario, par rapport aux exigences du milieu, dans la mesure où ces modifications ajoutent à la qualité de la présentation: Vrai Faux Aucun 25. En focalisation externe, on fait en sorte que les pensées des personnages s'expriment clairement dans une scène: Vrai Faux Aucun
